28-те най-популярни и популярни музикални типа

Март 31, 2024

Музиката е част от нашия живот почти откакто сме родени, а за мнозина се смята храната на душата , Има различни видове музика и всеки човек може да променя вкусовете си. Резултатите от изследването показват, че музиката е мощна форма на социално изразяване, която може да подсили стереотипите и да благоприятства изразяването на самоличността.

Но отвъд музикалните вкусове е ясно, че усещането за слушане на музиката от нашето приятно е уникално и дори неописуемо. Музиката ни кара да се чувстваме невероятни усещания и ни кара да се чувстваме различни емоции: радост, екстаз, щастие, тъга, любов ...

Свързана статия: "Какво се случва в мозъка ви, когато слушате любимата си музика?"

Различните видове музика и музикални жанрове

Има голямо разнообразие от музикални жанрове, тъй като музиката се развива с течение на времето и всяка култура развива свои собствени музикални стилове. Но ... какви видове музика има? Кои са най-важните?

Можете да намерите по-долу списък на най-подходящите и популярни видове музика в нашето общество.

1. Класическа музика

Класическата музика е ток, който започва приблизително през 1750 г. и завършва около 1820 г. , в Европа. Днес този тип музика е свързана със сериозни хора, защото е култов стил, характерен за една много формална, изискана и елитарна среда.

Когато някой си представи този тип музика, имиджът на големи оркестри, с много инструменти, режисиран от фигурата на режисьор, бързо идва на ум. Роклята е официална, с имидж на уважение и сериозност. Класическата музика се изразява в концерти (солист, придружаващи оркестъра) и симфонии (хор от гласове и инструменти).

Сред основните му автори са Вагнер, Бах, Моцарт, Бетовен, Шопен и др.

2. Блус

Блусът е един от най-важните и влиятелни музикални жанрове от последните времена , То произхожда от края на деветнадесети век, когато африкански роби са били транспортирани до Съединените щати. Неговите текстове имат меланхоличен въздух, в който можете да оценявате личните страдания или социалните проблеми. Това е комбинация от африканска и западна музика, която доведе до жанра, който познаваме като "блус".

През годините са разработени няколко стила на блуса, някои в малки градове в южните щати и други в градове като Чикаго и Ню Орлийнс. Този стил е повлиял почти на всички жанрове на популярната музика, които трябваше да дойдат по онова време: джаз, душа, хип-хоп и др.

В.В. Крал, Ерик Клептън, херцог Елингтън или Стиви Рей Вон са едни от основните му експонати.

3. Джаз

В края на селото. През 19-ти век повечето афро-американски музиканти свириха само блус, но някои също свиреха класическа музика и научиха европейската хармония. Някои дори смесват европейската хармония с ритъмите и люспите на блуса и благодарение на тази смес се появи "джаз".

Джаз се характеризира със серия от елементи: импровизация, лечение на ритъм (люлка), използване на бележки за неуспехи и синкопации , гласовете им (например, scat), техните оркестри (Big Bang) и др. Един от най-големите джаз музиканти е тромпетистът Луис Армстронг, но изпълнители като Франк Синатра също са известни по целия свят. Има различни видове джаз: латински джаз, бебоп, люлка ... но всички те запазват същността на този стил.

Луис Армстронг, Лес Пол, Рей Чарлз или Тито Пуенте са световноизвестни джаз музиканти.

4. Ритъм и блус (R & B)

Докато джазът става все по-популярен през 30-те и 40-те години, започва да се развива нов жанр. Много афро-американци бяха професионални блус музиканти, но изваждането на професионално бъдеще в музиката и печеленето на пари не беше лесно. Толкова много формират малки банди и търсят работа в барове и "кръчми".

Ако искаха да работят, музикантите трябваше да привлекат публиката и много млади хора, които посещаваха тези места, смятаха, че блусът е старомоден, Групата е принудена да създаде нов стил, който ще се нарича "ритъм и блус" или "R & B ". В началото R & B групите бяха шумни и анимирани и основаваха силата си върху барабаните, двойката и електрическата китара. Певците бяха мъже или жени с големи гласове, а публиката обичаше това. Днес R & B е все още валиден, но с голямо влияние на друг стил, който ще видим по-късно, душата.

Най-изявените творци на настоящето са Ушер, Бионсе, Крис Браун или Р. Кели.

5. Рок и ролка

В началото на 50-те години, друг музикант, наречен "рокендрол", е на мода , Този стил е създаден от музиканти, които могат да изпълняват както R & B, така и Western Swing, популярен стил на танцовата музика. Той използва същите инструменти като R & B от това време (електрическа китара, двойни бас и барабани) и има допир на блус и R & B, но мелодиите са по-сходни с тези на кънтри музиката.

Елвис Пресли и Чък Бери са представители на най-класическия рок и рол.
Елвис Пресли се смята за крал на този жанр. Можете да видите пример за този стил в този видеоклип:

7. Евангелие

Евангелската музика е музикален жанр, роден в афро-американски църкви в средата на 20-ти век , благодарение на сливането на духовните песни на черните роби, които прегръщаха християнската вяра, и традиционните химни на бялата музика. Евангелската музика е вид музика за конгрегационна употреба, с проста музика, но с подчертани ритми.

Той има голямо хармонично богатство с проста мелодия. Това е музика, характеризираща се с масивни хорове, с докосване на палми и особена песен, в която хорът връща фразите, изпълнени от солиста.

Арета Франклин, Уитни Хюстън и Андрей Крауч са някои широко признати музиканти от Евангелието.

8. Душата

Душата музика е жанр на афро-американската популярна музика, която много повлия много на много по-късно жанрове , Например: функционална музика. танц, хип-хоп и съвременните R & B.

Разработено е в САЩ в края на 50-те години, на евангелската музика и други стилове. Докато Евангелието беше по-весел тип музика, с хор се движеше по палмите, душата му беше по-бавна. "Душа" означава душа на английски.

Джеймс Браун, Сам Куук, Мавин Гай и Ейми Уийнхаус бяха достойни представители на този музикален жанр.

9. Рок

През 60-те години рокендрол губи най-добрите си художници. Елвис Пресли беше в армията, Малкият Ричард беше напуснал рокендрола, а Бъди Холи и Ричи Валенс бяха загинали при самолетна катастрофа. Но много млади хора продължават да слушат своите записи, а някои започнали да изследват произхода на музиката.

Младите музиканти също се интересуват от R & B, изучават хармонията и характеристиките си и скоро се научават да го играят. Скоро те съчетават тези по-стари стилове с рокендрол, за да създадат нов жанр, наречен "рок". Ако рокендролът беше танцуващ, рокът престава да бъде рок, и се фокусира върху предаването на чиста енергия и липсата на контрол.

С течение на времето електрическата китара получава по-голяма тежест и се появяват други субгресчета на рока, като твърд рок, психеделичен рок, пънк рок или фолк рок.

Бийтълс, Ролинг Стоунс, Джими Хендрикс, Боб Дилън, Дейвид Бауи, Джим Морисън, Нирвана, Пинк Флойд или АС / ДК се запънаха към следващото ниво.

10. Метал

Металната част на твърдата скала през десетилетието на 70-те години и да изпитате експлозия от музикални групи през 80-те години във всички западни страни. Основната му характеристика е значението, което се дава на електрическата китара и барабаните, за да се генерират силни и енергични звуци.

Макар че много хора използват като синоними "хеви метъл" и "метал", други различават метала като широка категория и тежкия метал като оригиналната траектория на първите ленти, от които през последните десетилетия има алтернативни субгенери.

От друга страна, употребата на гласни е много разнообразна, варираща от високи до използването на техники, за да звучи по-сериозно и звяр от нормалното. В скандинавските страни, особено, подчертава популярността на металните подгрупи, известни като черен метал и смъртоносен метал , в които буквите практически не могат да бъдат разпознати поради използването на начина на викане, който се използва.

Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax или System of a Down са известни представители на метала.

11. Държава

Държавната музика е един от първите жанрове на съвременната американска популярна музика , Развива се в югоизточните щати на Съединените щати като смес от народна музика от британските острови, църковна музика и афро-американски блус. Характеристиката му включва акустична китара, мандолин, цигулка или банджо.

Уили Нелсън, Джони Кеш, Тейлър Суифт, Патси Клайн или Гарт Брукс са артисти от страната.

12. Функ

През 60-те години някои духовни артисти като Джеймс Браун развиват по-ритмичен стил, наречен фънк , Този жанр е отправна точка за много нови стилове на танцова музика, като дискотека, Ел фънк се характеризира с много мощни бас линии и енергизиращ ритъм. Фънк музиката има "бразда" и отличителни рифове, които ви канят да станете танц.

Джеймс Браун, Джордж Клинтън, Jamiroquai, Prince и Maceo Parker представят този музикален стил.

13. Дискотека

В началото на 70-те, нощни клубове, наречени нощни клубове, използваха DJ-и, за да свирят песни за танцовите подове, защото е по-евтино от наемането на група.Те започнаха да пускат фънк и душевни песни по-раздвижени, но в средата на 70-те години те започнали да комерсиализират по-лесни танцови предмети, предназначени за тази публика.

С повтарящ се кватернерен ритъм (обикновено между 110 и 136 удара), оркестров звук и пианото и електронната му китара (с ясно "фънки" докосвания) ще се появи дискотека.

Майкъл Джексън, Мадона, Земята Вятър и огън и Чер представляват този музикален жанр.

14. Къща

В началото на 80-те години се развива нов стил на танцова музика в "гей клубовете" на Ню Йорк и Чикаго. Както в дискотеката, песните имаха привлекателни мелодии с текстове, които говореха за забавление или за любов. къщата се характеризира с кватернерните ритми на дискотеката, но често се използват барабанни машини и синтезатори вместо класически барабани и други инструменти, въпреки че електронното пиано продължава да бъде централната ос в повечето хаус музика.

Ерик Морило, Тина Море, Тим Делукс и Мак Димитрий са световно признати художници на къщи.

15. Техно

Друг жанр на танцовата музика, наречен техно, е разработен в Детройт в началото на 80-те когато дискотеките започнаха да правят електронни танцови песни. Използват ритъм кутии и електронни синтезатори с клавиатури, за да добавят акорди и мелодии.

Те също така започнаха да вземат кратки проби от други песни (вземане на проби), за да добавят към песните си. В техно, жлебът е по-тъмен от този в къщата и дори има делириум докосване. Подходът на техно, разработен през 90-те години, е транс.

Гиги Д'Агостино, Крис Корда, Басунтър и Елън Алиен са техно музиканти.

16. Поп

Поп музиката всъщност не е някакъв музикален жанр , "Поп музиката" означава популярна, и както подсказва името й, това е музика за масите; в този смисъл, извън поп музиката, ще открием класическа музика и други подобни артистични форми.

По този начин попът включва различни видове музикални жанрове и има повече общо с аудиторията, на която са предназначени песните. Например, Майкъл Джексън, известен като цар на попаТой композира и интерпретира песни от различни жанрове: душа, фънк, диско, рок, R & B и др. Suyo е най-продаваният албум в историята, наречен "Трилър".

Майкъл Джексън, Мадона, Бритни Спиърс, Марая Кери, Шакира, Елтън Джон и Джъстин Тимбърлейк са известни художници.
Тук можете да видите една от великите класики на Майкъл Джексън: Били Жан.

17. Ska

Ска произхожда от Ямайка в края на 50-те години на миналия век , и съдържа елементи на музиката на мундон, калипсовата музика, джаза, ритъм и блус. В началото на 60-те години това е доминиращият музикален жанр в Ямайка и има голямо отражение в Обединеното кралство.

Музиката на Ска е силно танцувана, оптимистична, бърза и вълнуваща. Ска оказва влияние върху други стилове, родени в Ямайка като rocksteady или добре познатото реге, с което много прилича, макар че той се характеризира с това, че не е ускорен музикален жанр, за разлика от ska.

Принц Бъстър, Ска-П, Дезмънд Деккер и Томи Маккуук са добре уважавани артисти.

18. Reggae

Реге музика произхожда от Ямайка, повлияна главно от ska и rocksteady , въпреки че и за други стилове като блус или джаз. По принцип текстовете на реге песни са свързани със социалната критика, въпреки че някои песни се занимават с различни теми. Ямайският художник Боб Марли е неговият максимален експонат.

Боб Марли, Лос Кафрес, Лий Пери, Джими Клиф и Грегъри Исак са велики реге музиканти.
Можете да слушате този страхотен изпълнител в следния видеоклип:

19. Хип-хоп

Хип-хоп се развива в края на 70-те и е създаден в бедняшките квартали на Ню Йорк от афро-американски тийнейджъри. Заедно с този стил, се раждат и други художествени движения като брак и графити. Много от тези млади хора бяха безработни, но някои намериха работа като диджеи.

В блоковите партии (обществени и многобройни партии, които обединиха много членове на съседните квартали), те смесват музикални теми, докато други млади хора рапят по повтарящите се ритми. Днес хип-хоп се развива значително и заедно с R & B имат голямо значение в световната поп сцена.

2Pac, Notorious BIG, Насилници на стиха, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan и Snoop Dogg са някои рап-представители.

20. Барабан и бас

Превеждането на барабана и базата буквално е "барабани и бас" , защото се характеризира с бързите ритми на барабаните (обикновено между 160 и 180 удара) и маркираните баси. Понастоящем този енергичен музикален стил се смята за "подземен" музикален стил, но влиянието му е забележително в поп културата в много страни като Великобритания.

Махалото, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh и High Contrast са изключителни барабанисти и бас художници.

21. Гараж

Гаражът, известен също като гараж в Обединеното кралство, е стила на електронната музика , Това е много танцуващ жанр и много повлиян от барабана и баса, в които е възможно да се намерят песни или рапирани гласове със стил, различен от хип-хопа рап. Рапърите на този жанр се наричат Garage MC's.

Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole и The Streets са чудесни представители на гаража в Обединеното кралство.
Ето един пример за гараж:

22. Фламенко

Фламенко е традиционна испанска музика, която се ражда в южната част на Испания и е тясно свързана с циганската култура , Корените на фламенкото обаче се намират в културната мицегенация, която се случи в Андалусия по времето на нейното създаване: местните жители, мюсюлманите, циганите, кастиляните и евреите; те утешават своя отличителен звук, в който гласът и китарата имат протагонизъм.

Фламенко се характеризира с талантливи китаристи ("виртуозите") и пее йондо, стил на пеене, който засилва най-дълбоките чувства.

Пако де Лусия, Томатито, Енрике Моренте, Естралия Моренте и Диего ел Цигала са страхотни артисти на фламенко.

23. Салса

Салса е музикален стил, който е тясно свързан с танца, който получава същото име , Думата салса има своя произход в Ню Йорк Бронкс, въпреки че влиянията са чисто латински, като Куба вероятно е страната с по-голяма тежест в създаването си.

Афро-кубински ритми, като мамбо, guaracha, son, montuno, afro-cuban jazz, се разпространяват сред Латинска Америка и достигат до Съединените щати, където кубинското население е забележително. Салса е един от най-популярните музикални стилове сред испаноезичните култури.

Хектор Лаво, Тито Пуенте, Силия Круз и Рей Барето представят отлично този тип музика.

24. Reggaeton

Reggaeton (известен също като reggaeton) е музикален жанр, произхождащ от Пуерто Рико в края на 90-те , Той е повлиян от хип хопа и латиноамериканската и карибска музика. Гласът включва рапиране и пеене и е много танцувален музикален стил.

Татко Янки, Дон Омар, Аркангел, Де Ла Гето или Зорман са велики представители на Регеетон.
Можете да чуете малко този стил в аудиовизуалното съдържание, показано по-долу.

Видове музика, в зависимост от инструмента, който използвате

В допълнение към гореспоменатите музикални жанрове, музиката може да бъде класифицирана според инструментариума.

25. Вокална музика или "a capella"

Вокалната музика се характеризира, защото използва само гласа и е известна като акапела , То може да бъде индивидуално или в припев. Възможно е също така да се извършат инструментите с глас, т.нар. "Бийтбокс", който обикновено включва перкусии, въпреки че някои хора могат да имитират други инструменти като китара или саксофона.

26. Инструментална музика

Инструменталната музика е тази, в която се използват само инструментите, а не гласът , Има два варианта: симфонията, която играе оркестър; или електроника, когато е създадена от електронни инструменти. Може да се използва във филми или караоке.

От друга страна, няма ясна граница между инструменталната музика и това, което не е. Например, понякога можете да дигитализирате гласа на човек, за да звучи като нота, която играе инструмент.

Други видове музика

В допълнение към горното има и други видове музика.

27. Прагматична музика

Прагматичната музика е това, което се използва при разказване на история или събитие , Това е един вид описателна и извън-музикална музика. Например, музиката, използвана за описване на пейзаж: важното нещо не е самата музика, а ефектът, който музиката има като елемент на разказа.

28. Саундтрак

Саундтракът, от музикална гледна точка, е вокалната и инструментална музика, която се използва във филмите , и има за цел да засили емоциите на зрителите. Пример за този вид музика е "Eye of a Tiger" от колекцията от филми "Роки".

Има обаче различни нюанси по различните начини, по които може да се използва саундтрак. Например, понякога тя може просто да изрази емоциите, предизвикани от едно място, докато в други тя изразява тона на разказния миг, през който минава, почти независимо от мястото, където се осъществява действието.