yes, therapy helps!
80-те най-добри котировки на Пабло Пикасо

80-те най-добри котировки на Пабло Пикасо

Може 18, 2022

Пабло Пикасо (роден в Пабло Руиз Пикасо, 1881 - 1973) е блестящ испански художник и скулптор, роден в Малага, създател и представител на кубизма.

Той се смятал за комунист и бил неуморим артистичен работник дотолкова, че бил признат за международен като един от най-влиятелните художници на 20-ти век.

  • Свързана статия: "89 изречения за разузнаване и знание"

Фрази на Пикасо (и известни кавички)

От семейството на художниците, Пабло Пикасо разработи специално усещане за изкуство и живопис от ранна възраст , По време на своя живот той преминава през няколко етапа, в които развива съвсем различни стилове, докато стигне до кубизма, което бе неговият отличителен белег.


В днешната статия ще знаем най-добрите котировки на Пабло Пикасо и няколко от най-представителните му котировки за знаменитости.

1. Кой вижда правилно човешкото лице: фотографа, огледалото или художника?

Фраза, която ни показва определен субективизъм по време на фокусиране на художествено творчество, или просто когато става дума за визуализиране на реалността.

2. Когато обичаме жена, ние не започваме да измерваме нейните крайности.

Любовта е много повече от въпрос на пропорции.

3. Не трябва да правим разлика между нещата. Що се отнася до нещата, няма класови разграничения. Трябва да изберем това, което е добро за нас, където можем да го намерим.

Изберете положително, но не дискриминирайте.


4. Когато германските войници дойдоха в студиото ми и разгледаха снимките ми в Гуерница, те попитаха: "Направили ли сте това?" И бих казал: "Не, ти го направи."

Пикасо го залови само на платното.

5. Критиците, математиците, учените и интерлоперите искат да класифицират всичко, да маркират граници и граници ... В изкуството има място за всички възможности.

Откритият ум не разбира етикетите или ограниченията.

6. Какво е наистина лице? Вашата снимка? Вашият грим? Или това е лице, рисувано от художник или от друг художник? ... Не всички ли се гледат сами по свой собствен начин? Деформациите просто не съществуват.

Друго доказателство за субективизма, което промени работата на Пабло Руиз Пикасо.

7. Изкуството е пръст в задника на буржоазията.

Винаги подчертавайки привилегиите на добре закръглени класове.

8. За да процъфтява, едно произведение на изкуството трябва да пренебрегва или по-скоро да забрави всички правила.

Да се ​​преобразиш е да започнеш от нулата, без отклонения или априоризми.



9. Изкуството не е прилагането на канон на красотата, а прилагането на това, което инстинктът и мозъкът могат да заченат извън канона.

Фраза, която обобщава творческия му манталитет.

10. Проявлението се осъществява от Духа. Тя не се осъществява от формата, от физическия свят. Трябва да знаете, че това, което искате да се прояви, ще се случи.

От изразителното естество.

11. Да свършиш ли работа? ... Колко абсурдно е да завършиш означава да го убиеш, да го отървеш от душата му ... да му дадеш грабежния преврат за художника и за картината.

Всичко е в постоянно изграждане. Изкуството не разбира нищо друго.


12. Забавлявайки се с всички тези игри, всички тези глупости, всички тези картинни пъзели, станах известен ... Аз съм просто публичен художник, който е разбрал своето време.

Много интересно самооценка.

13. Фотографите, заедно със зъболекарите, са двете професии, които никога не са доволни от това, което правят. Всеки зъболекар би искал да бъде лекар и във всеки фотограф има художник, който се опитва да напусне.

Голямо отражение, което може да не задоволи зъболекарите и фотографите ...


14. Не вярвам в инциденти. Няма исторически събития, няма инциденти.

Всичко има причина.

15. Често, когато четете една книга, човек смята, че авторът би предпочел да рисува, вместо да пише; човек може да почувства удоволствието, произтичащо от описването на ландшафт или човек, сякаш рисуваше това, което казва, защото в дълбините на сърцето си би предпочел да използва четки и цветове.

Паралелизъм между литературата и живописта.


16. Кое е по-абстрактно може да бъде върха на реалността.

Парадоксално мислене за великия Пабло Пикасо.

17. Когато става дума за това, всичко, което имате, е вашето същество. Вашето същество е слънце с хиляди лъчи.

Начин на изразяване на необходимата любов към себе си.


18. Ако изплюм, те ще вземат моя плюш и ще го оформят като голямо произведение на изкуството.

Съзнавайки популярността му.

19. Матис прави снимка, след което прави копие от него. Той го възпроизвежда пет пъти, десет пъти, винаги изяснявайки линията. Той е убеден, че последният, най-необлагодетелстваният, е най-добрият, най-чистият, окончателният; и всъщност, по-голямата част от времето, това беше първото. В равенството нищо не е по-добро от първия опит.

Голямо отражение върху изкуството, от ръката на друг велик художник.

20.Нашите цели могат да бъдат постигнати единствено с помощта на план, в който трябва да вярваме енергично и на който трябва да действаме енергично. Няма друг начин за успех.

Мотивираща фраза като малко други.

21. Няма нищо по-трудно от една линия.

Парадокс на базата на дизайна.

22. Единият прави пълна картина за праскова и хората мислят по друг начин, че прасковата в частност е просто детайл.

Иронията на тълкуването на чл.


23. Изплашен съм от хора, които говорят за красиви неща. Какво е красиво? Нещо, което избягва определенията.

24. Младежите нямат възраст.

Това е извън числата.

25. Раят обича много неща със страст.

Друг афоризъм на този велик испански художник.

26. Природата прави много неща по начина, по който ги правя, но ги крие!

Любопитен размисъл върху дизайните на природата.

27. Има ли нещо по-опасно от емпатичното компресиране?

Фактът, че се свързвате с някого, има своите рискове.

28. Идеята е отправна точка и нищо повече. Веднага щом я изработиш, мисълта я трансформира.

Това е точка, от която са изчертани първите редове.

29. Когато започнете да рисувате портрет и да търсите чиста форма, чист обем, чрез последователни елиминации, неизбежно пристигате в яйцето. По същия начин, започвайки с яйцето и следвайки същия процес в обратната посока, завършва портрета.

Наблюдение за творческия процес на живописта.

30. Вдъхновение съществува, но трябва да се озовете

Късметът не съществува като изолирано нещо; работата улеснява появата му.

31. Никога не позволявайте дихотомия да управлява живота ви, дихотомия, в която мразите това, което правите, за да се насладите на свободното си време. Намерете ситуация, в която вашата работа ви дава толкова щастие, колкото свободното си време.

Друга фрази на Пикасо, които са свързани с нашия начин на живот.

32. Всичко съществува в ограничено количество, особено щастие.

Афоризъм за това, което ни прави щастливи.

33. Вашата работа в живота е вашата максимална съблазън.

Максимум живот, който кани размисъл.

34. Рисунката е вид хипноза.

Тя има много общо с предложението.

35. Аз, които се занимават с всички стилове на живописта, може да ви уверя, че единствените неща, които се колебаят, са вълните на модата, които водят до сноби и спекуланти; броят на истинските ценители остава повече или по-малко един и същ.

Около изкуството има кора, което няма нищо общо с неговата същност, според Пикасо.

36. Изкуството никога не е чиста. Трябва да бъде забранено за невежи невинни хора, никога не трябва да им се позволява да се свързват с тези, които не са достатъчно подготвени. Да, изкуството е опасно. Ако изкуството е целомъдрено, това не е изкуство.

Трябва да има опит.

37. Нещо ново, нещо, което си струва, не може да бъде разпознато.

Автентичният е рядко смилаем от широката общественост.

38. Защо да предположим, че гледането вижда?

Може да е нещо по-свързано с емоциите, отколкото със сензорната информация.

39. Хората, които четат, са хора, които мечтаят.

Познаването на други светове ни кара да фантазираме.

40. Музиката и изкуството са светлините, които ръководят света.

Два начина да се движи човечеството.

41. Музеите са просто много лъжи.

Нищо не е защитено зад стъклена кутия.

42. Постоянно преместваме праха от едно място на друго, само за да сменим с повече прах: ентропията винаги печели.

Хаосът е норма, а не изключение.

43. Когато бях дете, аз приличах на Микеланджело. Отне ми години, за да се науча да правя като дете.

Да бъдеш творчески означава да не правиш сценарий.

44. Ако можем да измъкнем мозъка си и да използваме само очите ни ...

Начин за възприемане без рационализиране.

45. За да рисувате, трябва да затворите очите си и да пеете.

Начин да се измъкнем от това, което ни заобикаля.

46. ​​Това, което може да се приеме като преждевременен гений, е геният на детството. Когато детето расте, то изчезва без следа. Може би се случва това дете да се превърне в истински художник някой ден или дори велик художник. Но тогава ще трябва да започнете отново отначало.

За творчеството на децата

47. Освен ако вашата работа не ви причинява проблеми, тя не работи.

Това, което има стойност, е разрушително.

48. Скулптурата е най-добрият коментар, който един художник може да направи за своята картина.

Кръст между артистичните модалности.


49. Въображението е реално.

Това, което можем да си представим, е част от това, което съществува.

50. Копирането на другите е необходимо, но копирането е жалко.

Опитвате се да повторите себе си, за да създадете лична марка, е начин да се самоограничавате.

51. В изкуството намеренията не са достатъчни и, както казваме на испански, любовта трябва да се докаже чрез факти, а не чрез причини. Това, което правите, е това, което е важно, а не това, което възнамерявате да направите.

Важното е продуктът на действието.

52. Това, което днес ужасно намирам, е, че хората винаги се опитват да намерят личност за себе си.Никой не се интересува от това, което бихме могли да наречем идеала на художник.

Това, което ни прави уникални, не само се отразява в нашите решения.


53. Всичко е чудо. Това е чудо, че човек не се разтваря в банята като бучка захар.

Реалността е пълна с извънредни събития.

54. Славата вече съществува. От всички злини: глад, мизерия, неразбиране на обществеността; Славата е най-лошата. Това е Божието наказание за художника. Това е тъжно Вярно е

Тя може да се превърне в проклятие.

55. Не искам да бъда модерен. Искам да бъда вечен.

Желанието да се преодолее, характерно за художниците.

56. Космически прах попада на главата ти всеки ден ... С всеки дъх вдъхваме малко от историята на нашата вселена, миналото и бъдещето на нашата планета, миризмите и историите на света около нас, включително семена на живота.

Нашият свят не се ограничава до това, което виждаме.

57. Бих искал да живея като беден човек с много пари.

Явно противоречие, основано на смирение.


58. Бог наистина е просто друг художник. Измисли жирафа, слона и котката. Тя няма истински стил, просто продължава да опитва други неща.

В природата има голямо разнообразие от дизайни.

59. Плагиат е някой, който ограбва човек. Истински художник ги открадва всички.

Изкуството не е да имаш напълно оригинални идеи.


60. Партенонът всъщност е ковчег, върху който някой построил покрив; и добавиха колони и скулптури, защото в Атина имаше хора, които работеха и искаха да се изразяват.

Изкуството е като импровизиран процес.

61. Когато се срещнат художествени критици, те говорят за форма, структура и значение. Когато се срещнат художниците, те говорят за това къде можете да си купите евтин терпентин.

Отражение, пълна с хумор.

62. Колкото по-технически имате, толкова по-малко трябва да се притеснявате. Колкото по-технически има, толкова по-малко има.

Техниката е като релса, която ограничава нашите движения.

63. Трябва да знаете как да бъдете вулгарни. Боя с четири букви.

С най-елементарни инструменти можете да създадете чудеса.


64. Защо се опитвате да разберете изкуството? Опитваш ли се да разбереш песента на птица?

По своята същност изкуството е извън разума.

65. Изкуството не е вярно.

Самото представяне на истинското.

66. Ръката ми ми казва какво мисля.

Потокът от мисли към ръката ... или обратното?

67. Никой не обръща внимание, ако човек винаги казва същите неща, със същите думи и същия тон на гласа.

Необходимо е да ударите масата, за да бъде чута.

68. Разбирам как хората гледат нещата в корените на дърветата, в ъгъла на стената, в ерозиралия камък. Но в мрамор? Той идва в блокове и не предизвиква изображение. Тя не вдъхновява нищо.

Вашето мнение за този материал, използван в строителството.

69. Живопис е професия на слепец. Художникът не оцветява онова, което вижда, а какво чувства.

Задача, пълна с интроспекция.


70. Компютрите са безполезни. Те могат да ви дадат отговор само.

Процесът на задаване на въпроси е най-интересно за този художник.


71. Не търся. Намирам.

Всяка ситуация включва интересни открития.

72. Целта на изкуството е да измива праха от ежедневието на нашите души.

Практика, която ни отвежда отвъд ежедневието.

73. Живопис е просто друг начин да запазите дневник.

В изкуството на рисуването се отразява част от собствената му идентичност и лична история.

74. Цветовете, с техните характеристики, следват промените в емоциите.

Не можем да оценим цветовете без техния емоционален компонент.

75. Художникът е приемник на емоции, които идват отвсякъде: от небето, от земята, от лист хартия, от излизаща форма, от паяжина.

Оригинален начин да разберете творческата задача на художника.


76. Вие не правите изкуство, вие го намирате.

Изкуството идва при вас. Голям прочут цитат от Пикасо.

77. Изкуството е премахването на ненужните.

Въпрос на приоритизиране на елементи.

78. Любовта е най-добрата закуска в живота.

Който се чувства обичан, може да удължи живота си.

79. Всички изкуства са еротични.

Красотата, отразена в картините на Пикасо, е добър пример за това.

80. Да рисувам предмети, както ги мисля, не както ги виждам.

Изкуството е преразказващо, никога не копира.


What If Everybody Lived In Just One Building? (Part 1) (Може 2022).


Свързани Статии