Концепцията за творчество през цялата история

Март 31, 2024

Творчеството е човешки психологически феномен, благоприятно послужил на еволюцията на нашия вид, както и на разузнаването. Всъщност, от дълго време те са се объркали.

В момента се твърди, че творчеството и интелигентността имат тясна връзка , но които са две различни измерения на нашия психически свят; високо творческите хора не са по-умни, нито са по-креативни тези, които имат висок коефициент на интелигентност.

Част от объркването за това какво е творчеството се дължи на факта, от векове творчеството е покрито с мистично-религиозен ореол , Следователно, практически до двадесети век неговото изследване не е било насочено научно.

Въпреки това, от древни времена, тя ни очарова и ние се опитахме да обясним същността му чрез философията и, напоследък, прилагайки научния метод, особено от психологията.

Творчество в древността

Гръцките философи се опитват да обяснят творчеството чрез божествеността , Те разбраха, че творчеството е нещо като свръхестествено вдъхновение, прищявка на боговете. Творецът се смяташе за празен съд, че божественото същество е изпълнено с необходимото вдъхновение да създава продукти или идеи.

Например, Платон твърди, че поетът е свещено същество, притежавано от боговете, че той може само да създаде онова, което неговите музии му диктуваха (Платон, 1871). От тази гледна точка творчеството е подарък, достъпен за няколко избрани, което предполага аристократична визия за него, която ще продължи до Възраждането.

Творчество през Средновековието

Средновековието, считано за мрачен период за развитието и разбирането на човешкото същество, предизвиква малък интерес към изучаването на творчеството. Не се смята за време на креативно великолепие , така че не е имало много усилия в опитите да се разбере механизмът на сътворението.

В този период човекът е напълно подчинен на тълкуването на библейските писания и цялото му творческо производство е ориентирано да отдаде почит на Бога. Любопитен факт от тази епоха е фактът, че много творци ще подадат оставка, за да подпишат своите произведения, което доказва отричането на собствената им идентичност.

Творчество в съвременната епоха

В този етап, божествената концепция за творчество става размита, за да отстъпи място на идеята за наследствена черта , Едновременно с това се появява и хуманистична концепция, от която човек вече не е изоставен от съдбата си или от божествени проекти, а е съавтор на собственото си бъдеще.

По време на Възраждането вкусът на естетиката и изкуството се възстановява, авторът възстановява авторството на неговите творби и други елински ценности. Това е период, в който класиката се прероди. Артистичната продукция расте зрелищно и вследствие на това расте и интересът към изучаване на съзнанието на творческия индивид.

Дебатът за творчеството по това време се фокусира върху двойствеността "природа срещу възпитание" (биология или родителство), макар и без допълнителна емпирична подкрепа. Една от първите тракти за човешката изобретателност принадлежи на Хуан Хуарт де Сан Хуан, испански лекар, който през 1575 г. публикува своята работа "Изследване на гениалните науки", предшественик на диференциалната психология и професионалното ориентиране. В началото на 18-ти век, благодарение на фигури като Коперник, Галилей, Хобс, Лок и Нютон, увереността нараства в науката, тъй като вярата расте в човешкия капацитет да решава проблемите си чрез умствени усилия , Хуманизмът се укрепва

Първото свързано изследване на модерността за творческия процес се осъществява през 1767 г. от Уилям Дъф, който ще анализира качествата на оригиналния гений, като го отличава от таланта. Дъф твърди, че талантът не е съпроводен от иновации, докато оригиналният гений го прави. Мненията на този автор са много сходни с последните научни приноси, всъщност той е първият, който насочва към биопсихосоциалния характер на творческия акт, демитологизиращ го и придвижвайки два века на Биопсихосоциална теория на творчеството (Dacey and Lennon, 1998).

Напротив, по същото време и подхранване на дебата, Кант разбира творчеството като нещо вродено , дар от природата, който не може да бъде обучен и представлява интелектуална черта на индивида.

Творчество в постмодернизма

Първите емпирични подходи към изучаването на творчеството не се случват до втората половина на деветнадесети век , като открито отхвърля божествената концепция за творчество. Също така е повлиян от факта, че по това време психологията започва разцепването на философията, за да се превърне в експериментална наука, така че увеличава положителните усилия в изучаването на човешкото поведение.

През деветнадесети век преобладава концепцията за наследствена черта. Творчеството беше характерна черта на мъжете и отне много време, за да се предположи, че може да има творчески жени. Тази идея беше подсилена от медицината, с различни констатации за наследствеността на физическите особености. Един вълнуващ дебат между Ламарк и Дарвин за генетичното наследство завладя научното внимание през по-голямата част от века. Първият твърди, че научените черти могат да се предават между последователни поколения, докато Дарвин (1859) показва, че генетичните промени не са толкова непосредствени , нито резултат от практика или учене, но се срещат при случайни мутации по време на филогенецията на видовете, за които се изискват големи периоди от време.

Постмодернизмът в изучаването на творчеството би могъл да го постави в произведенията на Галтън (1869) относно индивидуалните различия, силно повлияни от Дарвиновата еволюция и от асоциационния ток. Галтън се фокусира върху изучаването на наследствената черта, като раздаде психосоциални променливи. Два влиятелни примера се открояват за по-нататъшни изследвания: идеята за свободно сдружаване и начина, по който тя работи между съзнателното и несъзнателното, което по-късно Зигмунд Фройд ще развие от психоаналитичната си гледна точка и прилагането на статистическите техники в изучаването на индивидуалните различия, че да го превърнем в мост между спекулативното изследване и емпиричното изследване на творчеството .

Фазата на консолидация на психологията

Въпреки интересната работа на Галтън, психологията от деветнадесети и началото на двадесети век се интересуваше от по-прости психологически процеси, следващи траекторията, белязана от бихейвиоризъм, която отхвърли мислизма или изучаването на ненаблюдаеми процеси.

Поведенческият домейн отложи изследването на творчеството до втората половина на 20-ти век, с изключение на няколко преживяващи линии позитивизъм, Психоанализа и Гесталт.

Визията Gestalt за творчество

Gestalt осигурява феноменологична концепция за творчество , Започва кариерата си през втората половина на деветнадесети век, противопоставяйки се на асоциацията на Галтън, въпреки че неговото влияние не се забелязвало, докато не се появиха двадесети век. Гесталтите твърдят, че творчеството не е просто асоциация на идеите по нов и различен начин. Фон Ехренфелс първи използва термина gestalt (умствен модел или форма) през 1890 г. и основава своите постулати върху понятието за вродени идеи, като мисли, които произхождат изцяло от ума и не зависят от съществуването на сетивата.

Гесталтистите твърдят, че творческото мислене е образуването и промяната на жестовете, чиито елементи имат сложни взаимовръзки, формиращи структура с известна стабилност, така че те не са просто асоциации на елементи. Те обясняват творчеството, като се съсредоточават върху структурата на проблема , утвърждавайки, че съзнанието на създателя има способността да се премести от една структура в друга по-стабилна. Така че, прозрение, или спонтанно ново разбиране на проблема (феномен Aha! или eureka!), възниква, когато психичната структура внезапно се превръща в по-стабилна.

Това означава, че творческите решения обикновено се получават, като се търси по нов начин в съществуващ гесталт, т.е. когато променим позицията, от която анализираме проблема. Според Gestalt, когато получим нова гледна точка за цялото, вместо да реорганизираме неговите елементи, се появява творчество .

Творчество според психодинамиката

Психодинамиката направи първото голямо усилие на двадесети век в изследването на творчеството. От психоанализата, творчеството се разбира като явление, което се проявява от напрежението между съзнателната реалност и несъзнателните импулси на индивида. Фройд твърди, че писателите и художниците произвеждат творчески идеи, които изразяват своите несъзнателни желания по социално приемлив начин , така че изкуството е компенсаторен феномен.

Той допринася за демистифицирането на творчеството, като твърди, че това не е продукт на музи или богове, нито свръхестествен дар, а опитът на творческото осветление е просто преминаването от несъзнаваното към съзнателното.

Съвременното изследване на творчеството

През втората половина на 20-ти век и след традицията, инициирана от Гилфорд през 1950 г., творчеството е важен обект на изследване на диференциалната психология и когнитивната психология, макар и не изключително от тях. От двете традиции подходът е фундаментално емпиричен, използвайки историометрия, идеологически изследвания, психометрия или метааналитични изследвания, сред други методически средства.

Понастоящем подходът е многоизмерен , Ние анализираме разнообразни аспекти като личност, познание, психосоциални влияния, генетика или психопатология, за да споменаме някои линии, докато мултидисциплинарни, защото има много области, които се интересуват от нея, отвъд психологията.Такъв е случаят с фирмените проучвания, където творчеството предизвиква голям интерес за връзката си с иновациите и конкурентоспособността.

по този начин, През последното десетилетие изследването на творчеството се разраства , а предлагането на програми за обучение и обучение значително нарасна. Такъв е интересът да се разбере, че научните изследвания се простират извън академичните среди и заемат всички видове институции, включително правителството. Тяхното изследване надхвърля индивидуалния анализ, включително групов или организационен, с цел да се обърне внимание, например, на творчески общества или творчески класове, с индекси за измерването им, като например индексът на европейската креативност (Florida and Tinagli, 2004); Креативен индекс на града (Hartley et al., 2012); Глобалният индекс на творчеството (The Martin Prosperity Institute, 2011) или Индексът за творчество в Билбао и Биская (Landry, 2010).

От класическата Гърция до наши дни и въпреки големите усилия, които продължаваме да посветим на анализа, дори не успяхме да постигнем универсална дефиниция за творчество, така че все още сме далеч от разбирането на нейната същност , Може би с новите подходи и технологии, приложени към психологическото изследване, какъвто е случаят с обещаващата когнитивна невронаука, можем да открием ключовете на този сложен и интригуващ умствен феномен и накрая 21 век ще станем исторически свидетел на такъв крайъгълен камък.

Библиографски справки:

Dacey, J.S., & Lennon, К. Н. (1998). Разбиране на творчеството. Взаимодействието на биологични, психологически и социални фактори. (1-ва ЕД) .. Сан Франциско: Йоси-Бас.
Дарвин, С. (1859). Относно произхода на вида чрез естествен подбор. Лондом: Мъри.
Сан Хуан, J. H. (1575). Изследване на гениите за науките (2003 г.). Мадрид: Универсална библиотека
Duff, W. (1767). Есе за оригиналния гений (том 53). Лондон, Великобритания.
Флорида, Р. & Тинагли, I. (2004). Европа в творческата епоха. Великобритания: Център за софтуерна индустрия и демонстрации.
Фройд, С. (1958). Отношението на поета към сънуването на деня. В За творчество и в безсъзнание. Издател на Харпър и ред.
Galton, F. (1869). Наследствен гений: разследване на нейните закони и последици (2000 г.) Лондон, Великобритания: MacMillan and Co.
Guilford, J.P. (1950). Творчеството. Американският психолог.
Hartley, J., Potts, J., MacDonald, Т., Erkunt, С., & Kufleitner, С. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
Ландри, В. (2010). Творчество в Билбао и Бискаа. Испания.