yes, therapy helps!
Авангардно и съвременно изкуство: социалното възприемане на стойността на произведение на изкуството

Авангардно и съвременно изкуство: социалното възприемане на стойността на произведение на изкуството

Август 11, 2020

"Изкуството е фатално застрашено от общество, което е само ентусиазирано за това в тютюневата зала и чиято абстрактна логика стрива света на чувствителното си качество".

Тери Ийгълън

на авангард , или «Авангардно изкуство» , възникнало в началото на миналия век, се подхранва от отхвърлянето и критиката на традициите с цел да се преодолее историческото време в едно ново творение. Това изкуство, революция и пробив , типично за модерността и следователно, близко до конвулсивните времена, когато всичко е възможно, се противопоставя на сегашната мода или «Постмодерното изкуство» .


Преходът от авангардно изкуство към постмодерното изкуство очевидно се запазва дисидентско отношение, но винаги в съответствие с въвеждането му в ежедневната консумация. Превръщайки се в цяла субкултура, сега критиката не е нищо друго освен начин или начин на живот, в който непокорната нагласа не намира никакво несъответствие с фалшивата пълнота на радостния живот, който запазва установения ред на нещата.

Фактът, че постмодерното изкуство не се стреми да преодолее обществото, не означава че е достатъчно от конвенциите на установения ред за нейното производство, тъй като това по-скоро действа като създава вина за обществото, което се преструва, че осигурява чрез своето създаване. Не става дума за отричане на обществото като за цялостно цяло, а за отваряне на пролуки в него, материални или духовни нужди, които трябва да бъдат запълнени от новата работа.


Но погледнахме назад, за да установим определено сравнение по отношение на текущото художествено развитие, може да се каже, че въпреки призванието да социална утопия , авангардното изкуство се е превърнало в интимно творение, от и за самият автор. Напротив, постмодерното изкуство, лишено от всякаква социална ангажираност, е лишено от всяка идеалистка воля, която надхвърля установения ред на нещата, е творение в непрекъсната проекция навън: Има смисъл само да се разпространява и консумира .

Това се обяснява с факта, че художественото творение, арогатизирано от промишлени дизайнери и рекламните агенции, той спира да бъде в ръцете на някои виртуози, за които масовото производство на произведението на изкуството би обезсмислило своето художествено състояние: всяко произведение, ако се третира като изкуство, трябва да бъде уникално и уникално. Обърнете внимание на съображенията, за които изкуството е свързано с възвишеното и това е изключително .


Популярно изкуство, което става мода, с поп изкуство като експонат, ни остави кутии със супа (Кембъл ) дори и в супата. Ситопечатът, всъщност, е техника, чиято основна характеристика е осъществимост при възпроизвеждане , По същия начин, модата, в своя широк смисъл, се позовава на тези повтарящи се тенденции, независимо дали в облеклото, потреблението или, в крайна сметка, поведението.

по този начин, макар че авангардът е бил част от "високата култура", мотив за отличие, модата като епифенмен на "масовата култура" е хомогенна по природа , губейки абстрактността, която изкуството може да поиска по време на авангарда и да стане продукт на най-обикновените и светски: изкуството премина от храмовете, в алюзия към музеи или театри, в които се извършват актове на поклонение, на екрана на телевизията, в която всяка рекламна реклама е само творение.

Вярно е, че модата като такава не представлява нов вид изкуство , за разлика от авангардните артистични движения на определен период от време. Всъщност модата е алюзия към обичаите, която не се ограничава само до художественото поле, което отразява определено време или място, за да можем да кажем, че модата е нещо, което не е съвременно на авангарда, но много преди тях ,

Това се случва обаче сега цялото изкуство е мода , В художествената сфера влиянието на постмодерността означава, че тенденциите не са същите като развитието на предишните авангарди, в които е имало прогресивно развитие в съзвучие със социално и технологично революционния век, тъй като в днешно време тенденциите на модата в много случаи е регресивна.

Проследявайки миналото, за да си възвърне атрибутите, както и да изследва бъдещето, за да предскаже епитетите му, модата установява непринуден и неразрешен подарък, известен с изтичане на срока: за разлика от авангардното изкуство, претендира за върха на социологическия процес, който ръководи , текущото изкуство е предназначено да изчезне, защото само чрез създаване на преходни и нетрайни тенденции го изпълнява целта за създаване на върхове на потребление при всеки нов външен вид.

С други думи, краткият цикъл на модата изисква моментални и масови продажби на изделия за кратко и интензивно използване по такъв начин, че новостта се случва на кич знаейки, че рано или късно ще стане кич. И като имаме икономическа възвращаемост по същество, настоящите артистични тенденции са частични, а не икуменически , защото възнамеряват да намерят пазарни ниши, които да заемат, за да се преосмислят по-късно.

В светлината на това е очевидно, докато авангардно изкуство е това на малцинствата, които се стремят да достигнат мнозинствата, модното изкуство е това на мнозинствата, които се стремят да станат малцинства , И без мотивация, модата търси тук или там влияния, още повече: как може постмодерното изкуство да придружава обществото, ако е скептично настроено към съществуването на обективна реалност и следователно на възможността да я трансформира.

И тъй като постмодерността не само не осигурява, но отрича, преценките за качествените елементи, необходими за дефиниране на социалната действителност, но и реалността на художествената творба по критериите на добро или лошо, хубава или грозна, всичко което остава като водещ принцип количеството , Принципът, с който повече хора идват към изкуството (колкото повече се продава) толкова по-добре ще бъде това изкуство да е изкуство изявено тривиален , Такова е състоянието на масовото или популярно изкуство.Работата, която някога дойде да претендира, понякога като анти-изкуство, днес е под формата на всеки етап, предназначен за (и асимилиран) от пазара на изкуството .

Във всеки случай,психологическият процес, чрез който крайъгълният камък идва да бъде замислен като произведение на изкуството, е, че парчетата нямат стойност сама по себе си и винаги са обект на външен фактор за нейната реалност , като например цитата, постигната от автора, въз основа на силно съмнителни конвенционализми. По този начин, както рекламата не продава сапун, а идеята за красота, съвременното изкуство е склонно да предлага себе си като интерфейс на обект или дори опит, основно символично .

Но изкуство, което, макар и считано субективно и открито за всякакъв вид тълкуване, изисква външно признаване е сама по себе си противоречиво , Съвременното произведение на изкуството също може да се счита за разнообразие от изображения, звуци и думи, присъстващи във всяка област на ежедневието ни. В този случай работата ще бъде всичко и на свой ред няма да е нищо (представянето е, че работата, която се противопоставя на влизането в търговската верига, през която циркулира обменната стойност, е ефимерна поради собствените си особености).

Изглежда, че авангардът е удушен от пластмасовите пръстени на кутиите със содови консервни кутии, а трупът му е погребан под литри и литри от пластмасова боя, които, като налагат един цвят върху друг, дойдоха да формират могила, която генерира новата работа на изкуство, родено непосредствено от земята, а не от цветята, които идват от нея. Може би крайната цел на изкуството не е нищо повече от липсата на цел , така че като мълчалив критик на инструменталната рационалност и пазарните ценности, тя придобива своята цел в гадже автономността на стойността, обратното на капиталистическата полезност.


(THRIVE Bulgarian) ПРОЦЪФТЯВАНЕ Как ще го постигнем? (Август 2020).


Свързани Статии